L’opera italiana tra Otto e Novecento
La Drammaturgia Musicale si occupa dell’opera e di tutte le forme di rappresentazione con musica. È la disciplina che classifica i processi drammatici connessi al linguaggio sonoro e le norme che costituiscono il codice melodrammatico, rendendolo autonomo rispetto a quello del teatro di parola.
Il corso esamina le varie tendenze dell’opera italiana dalla seconda metà dell’Ottocento ai primi decenni del Novecento; in ispecie il passaggio dalle istanze drammatiche improntate al realismo alla ‘conversione wagneriana’ di Giuseppe Verdi, l’influsso del grand opéra francese, la ricezione del Musikdrama e i fraintendimenti cui fu sottoposta la lezione di Wagner da parte di Franchetti, Leoncavallo e d’Annunzio, nonché le diverse accezioni del Verismo nelle prospettive della «Giovane scuola», con i «drammi plebei», storici, epico-nazionalisti ed esotici.
In particolare, con l’ausilio di proiezioni in video, verranno analizzati gli stili e le drammaturgie delle seguenti opere:

• Giuseppe Verdi, Traviata, Otello
• Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana;
• Ruggero Leoncavallo, Pagliacci;
• Giacomo Puccini, La bohème, Madama Butterfly.

Bibliografia

• Appunti dalle lezioni e commento di almeno due opere a scelta tra quelle sopra elencate.
• J. Budden, Le opere di Verdi, Torino, edt, 1985-1988, dai voll. II e III le pp. su Traviata e Otello.
• G. Ghirardini, Invito all’ascolto di Mascagni, Milano, Mursia, 1988. le pp. 38-116.
• Michele Girardi, Giacomo Puccini: l’arte internazionale di un musicista italiano, Venezia, Marsilio, 1995, le pp. 109-148, 197-257.

Il corso si terrà nel primo semestre a partire dal 30 settembre 2002. Ricevimento